title: <div class="fn"> <span ><span dir="ltr" lang="en"><i>The Knight's Dream</i></span></span><div style="display: none;">label QS:Lit,"<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sogno_del_nobiluomo" class="extiw" title="it:Sogno del nobiluomo">Sogno del nobiluomo</a>"</div> <div style="display: none;">label QS:Lnl,"<i>De droom van een ridder"</i> </div> <div style="display: none;">label QS:Lde,"Der Traum des Ritters"</div> <div style="display: none;">label QS:Len,"The Knight's Dream"</div> <div style="display: none;">label QS:Les,"<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_sue%C3%B1o_del_caballero_(Pereda)" class="extiw" title="es:El sueño del caballero (Pereda)">El sueño del caballero</a>"</div> </div>

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: circa 1650 <div style="display: none;">date QS:P571,+1650-00-00T00:00:00Z/9,P1480,Q5727902</div>

medium: Oil on canvas

dimensions: size unit=cm height=152 width=217

current location: Institution:Real Academia de San Fernando, Madrid <!--within the institution-->

source: [http://www.wga.hu/art/p/pereda/allegor.jpg]

credit: <a rel="nofollow" class="external autonumber" href="http://www.wga.hu/art/p/pereda/allegor.jpg">[3]</a>

description: La obra representa a un <b><a href="//commons.wikimedia.org/wiki/Baroque_art" title="Baroque art">caballero del siglo XVII</a></b> vestido con la indumentaria <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la época y dormido mientras un ángel le muestra el carácter efímero <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> los placeres, las riquezas, los honores y la gloria. El ángel le muestra el jeroglífico <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la fecha sobre el sol, que hiere, vuela raudo y mata. El conjunto <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> objetos situados sobre la mesa constituye un auténtico bodegón en el que se establece una condensación <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> símbolos y alegorías. Los símbolos <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la mesa son muy complejos, pero destacan algunos por su presencia continua en todas las "vanitas": la calavera que simboliza la muerte, la máscara <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> teatro sobre la hipocresía, las joyas y el dinero que son las riquezas que no podemos llevar al otro mundo, la baraja y las armas como el juego y los placeres <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la caza, el reloj que indica el paso inexorable del tiempo, la vela apagada que indica la extinción <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la vida... son innumerables los objetos y los múltiples significados engarzados que podemos entresacar <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> todos ellos. El pintor ha representado un "corpus" <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> los objetos <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la vanidad del mundo y <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> su sin sentido tratados con una definición magistral que los individualiza como forma <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> acentuar, a través <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> lo real, la presencia <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> su carácter didáctico, alegórico y moral.

title: Still Life with an Ebony Chest

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: 1652 <a href="https://www.wikidata.org/wiki/Q9048907#P571" title="Edit this at Wikidata"><img alt="Edit this at Wikidata" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/OOjs_UI_icon_edit-ltr-progressive.svg/10px-OOjs_UI_icon_edit-ltr-progressive.svg.png" decoding="async" width="10" height="10" style="vertical-align: text-top" srcset="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/OOjs_UI_icon_edit-ltr-progressive.svg/15px-OOjs_UI_icon_edit-ltr-progressive.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/OOjs_UI_icon_edit-ltr-progressive.svg/20px-OOjs_UI_icon_edit-ltr-progressive.svg.png 2x" data-file-width="20" data-file-height="20"></a>

current location: Institution:Hermitage Museum

source: Hermitage_Torrent

credit: <p><a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/Hermitage_Paintings">Hermitage Torrent</a> </p> (<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/.torrent" class="extiw" title="w:.torrent">.torrent</a> with <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Magnet_URI_scheme" class="extiw" title="w:Magnet URI scheme">info-hash</a>)

title: St. Jerome Writing - Antonio de Pereda

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: TBD, will be updated

source: Corel Professional Photos CD-ROM

credit: Corel Professional Photos CD-ROM

title: Still-Life with an Ebony Chest

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: 1652<div style="display: none;">date QS:P571,+1652-00-00T00:00:00Z/9</div>

medium: Oil on canvas

dimensions: size unit=cm height=80 width=94

current location: Institution:Hermitage Museum <!-- location within the gallery/museum -->

source: own

credit: <span class="int-own-work" lang="en">Own work</span>

title: <div class="fn"> <span ><span dir="ltr" lang="en"><i>Allegory of Vanity</i></span></span><div style="display: none;">title QS:P1476,en:"Allegory of Vanity"</div> <div style="display: none;">label QS:Len,"Allegory of Vanity"</div> </div>

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: (1632 - 1636)

dimensions: w1740 x h1395 cm

current location: Kunsthistorisches Museum Vienna (Museum of Fine Arts)

credit: <a rel="nofollow" class="external text" href="//www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/2AEBd_YfJdcAvg">2AEBd_YfJdcAvg at Google Cultural Institute</a> maximum zoom level

title: <div class="fn"> <span ><span dir="ltr" lang="en"><i>The Knight's Dream</i></span></span><div style="display: none;">label QS:Lit,"<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sogno_del_nobiluomo" class="extiw" title="it:Sogno del nobiluomo">Sogno del nobiluomo</a>"</div> <div style="display: none;">label QS:Lnl,"<i>De droom van een ridder"</i> </div> <div style="display: none;">label QS:Lde,"Der Traum des Ritters"</div> <div style="display: none;">label QS:Len,"The Knight's Dream"</div> <div style="display: none;">label QS:Les,"<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_sue%C3%B1o_del_caballero_(Pereda)" class="extiw" title="es:El sueño del caballero (Pereda)">El sueño del caballero</a>"</div> </div>

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: Ca. 1650

credit: <a rel="nofollow" class="external text" href="//www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/5wE6Jp0KdDKljA">5wE6Jp0KdDKljA at Google Cultural Institute</a>, zoom level maximum

description: La obra representa a un <b><a href="//commons.wikimedia.org/wiki/Baroque_art" title="Baroque art">caballero del siglo XVII</a></b> vestido con la indumentaria <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la época y dormido mientras un ángel le muestra el carácter efímero <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> los placeres, las riquezas, los honores y la gloria. El ángel le muestra el jeroglífico <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la fecha sobre el sol, que hiere, vuela raudo y mata. El conjunto <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> objetos situados sobre la mesa constituye un auténtico bodegón en el que se establece una condensación <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> símbolos y alegorías. Los símbolos <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la mesa son muy complejos, pero destacan algunos por su presencia continua en todas las "vanitas": la calavera que simboliza la muerte, la máscara <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> teatro sobre la hipocresía, las joyas y el dinero que son las riquezas que no podemos llevar al otro mundo, la baraja y las armas como el juego y los placeres <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la caza, el reloj que indica el paso inexorable del tiempo, la vela apagada que indica la extinción <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la vida... son innumerables los objetos y los múltiples significados engarzados que podemos entresacar <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> todos ellos. El pintor ha representado un "corpus" <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> los objetos <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la vanidad del mundo y <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> su sin sentido tratados con una definición magistral que los individualiza como forma <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> acentuar, a través <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> lo real, la presencia <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> su carácter didáctico, alegórico y moral.

title: <div class="fn"> <i><b><a href="//commons.wikimedia.org/wiki/Virgen_Mar%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Virgen María">La Visitación</a></b></i> </div>

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: Ca. 1654

credit: <a rel="nofollow" class="external text" href="//www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/JwGeykl8vlPagQ">JwGeykl8vlPagQ at Google Cultural Institute</a>, zoom level maximum

description: La obra representa a <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_(santa)" class="extiw" title="es:Isabel (santa)">Santa Isabel</a></b>, madre <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> <a href="//commons.wikimedia.org/wiki/Juan_el_Bautista" class="mw-redirect" title="Juan el Bautista">Juan el Bautista</a> y esposa del sacerdote <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zacar%C3%ADas_(padre_de_Juan_el_Bautista)" class="extiw" title="es:Zacarías (padre <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> Juan el Bautista)">Zacarías</a>, que aparece en segundo término, recibiendo la visita <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> su prima, la <b><a href="//commons.wikimedia.org/wiki/Virgen_Mar%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Virgen María">Virgen María</a></b>, que estaba embarazada del <a href="//commons.wikimedia.org/wiki/Ni%C3%B1o_Jes%C3%BAs" class="mw-redirect" title="Niño Jesús">Niño Jesús</a>.

title: <div class="fn"> <i><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_de_los_Abate" class="extiw" title="es:Alberto de los Abate">San Alberto de Sicilia</a></b></i> </div>

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: circa 1670 <div style="display: none;">date QS:P571,+1670-00-00T00:00:00Z/9,P1480,Q5727902</div>

medium: oil on canvas

dimensions: Size unit=cm width=78 height=116

current location: Institution:Museo del Prado Depositado en el Institution:Consejo de Estado de España

source: [https://content2.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/96/969e/969e4da3-6093-4897-a5b6-c4f290f54267/58a08383-f292-42de-97bf-bb66bf22dd65.jpg][http://www.siciliafan.it/wp-content/uploads/2013/06/alberto.jpg?7f9bf5]

credit: <a rel="nofollow" class="external autonumber" href="https://content2.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/96/969e/969e4da3-6093-4897-a5b6-c4f290f54267/58a08383-f292-42de-97bf-bb66bf22dd65.jpg">[2]</a><a rel="nofollow" class="external autonumber" href="http://www.siciliafan.it/wp-content/uploads/2013/06/alberto.jpg?7f9bf5">[3]</a>

description: La obra representa a <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_de_los_Abate" class="extiw" title="es:Alberto <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> los Abate">San Alberto <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> Sicilia</a></b>, también conocido como <b>Alberto <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> los Abate</b>.

title: <div class="fn"> <i><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_Sicilia" class="extiw" title="es:Ángel de Sicilia">San Ángelo</a></b></i> </div>

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: circa 1667 <div style="display: none;">date QS:P571,+1667-00-00T00:00:00Z/9,P1480,Q5727902</div>

medium: oil on canvas

dimensions: Size unit=cm width=78 height=116

current location: Institution:Museo del Prado Depositado en el Institution:Consejo de Estado de España

source: [https://content1.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/23/23d5/23d5e425-999b-4389-a2cd-6f6055c3ef30/30538fae-595c-46e3-9d6b-2a32ffd6e846.jpg]

credit: <a rel="nofollow" class="external autonumber" href="https://content1.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/23/23d5/23d5e425-999b-4389-a2cd-6f6055c3ef30/30538fae-595c-46e3-9d6b-2a32ffd6e846.jpg">[2]</a>

description: La obra representa al religioso y mártir cristiano <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_Sicilia" class="extiw" title="es:Ángel <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> Sicilia">San Ángelo</a></b> (1185-1226), que es conocido también como <b>Ángel <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> Sicilia</b>.

title: <div class="fn"> <span ><span dir="ltr" lang="en"><i>The Knight's Dream</i></span></span><div style="display: none;">label QS:Lit,"<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sogno_del_nobiluomo" class="extiw" title="it:Sogno del nobiluomo">Sogno del nobiluomo</a>"</div> <div style="display: none;">label QS:Lnl,"<i>De droom van een ridder"</i> </div> <div style="display: none;">label QS:Lde,"Der Traum des Ritters"</div> <div style="display: none;">label QS:Len,"The Knight's Dream"</div> <div style="display: none;">label QS:Les,"<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_sue%C3%B1o_del_caballero_(Pereda)" class="extiw" title="es:El sueño del caballero (Pereda)">El sueño del caballero</a>"</div> </div>

artist: <bdi><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/en:Antonio_de_Pereda" class="extiw" title="w:en:Antonio de Pereda"><span title="Spanish artist (1611-1678)">Antonio de Pereda</span></a> </bdi>

date: Ca. 1650

credit: This file was derived from: <a href="//commons.wikimedia.org/wiki/File:Antonio_de_Pereda_-_El_sue%C3%B1o_del_caballero_-_Google_Art_Project.jpg" title="File:Antonio de Pereda - El sueño del caballero - Google Art Project.jpg">Antonio de Pereda - El sueño del caballero - Google Art Project.jpg</a>: <a href="//commons.wikimedia.org/wiki/File:Antonio_de_Pereda_-_El_sue%C3%B1o_del_caballero_-_Google_Art_Project.jpg" class="image"><img alt="Antonio de Pereda - El sueño del caballero - Google Art Project.jpg" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Antonio_de_Pereda_-_El_sue%C3%B1o_del_caballero_-_Google_Art_Project.jpg/120px-Antonio_de_Pereda_-_El_sue%C3%B1o_del_caballero_-_Google_Art_Project.jpg" decoding="async" width="120" height="85" srcset="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Antonio_de_Pereda_-_El_sue%C3%B1o_del_caballero_-_Google_Art_Project.jpg/180px-Antonio_de_Pereda_-_El_sue%C3%B1o_del_caballero_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Antonio_de_Pereda_-_El_sue%C3%B1o_del_caballero_-_Google_Art_Project.jpg/240px-Antonio_de_Pereda_-_El_sue%C3%B1o_del_caballero_-_Google_Art_Project.jpg 2x" data-file-width="3535" data-file-height="2501"></a><br>

description: La obra representa a un <b><a href="//commons.wikimedia.org/wiki/Baroque_art" title="Baroque art">caballero del siglo XVII</a></b> vestido con la indumentaria <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la época y dormido mientras un ángel le muestra el carácter efímero <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> los placeres, las riquezas, los honores y la gloria. El ángel le muestra el jeroglífico <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la fecha sobre el sol, que hiere, vuela raudo y mata. El conjunto <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> objetos situados sobre la mesa constituye un auténtico bodegón en el que se establece una condensación <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> símbolos y alegorías. Los símbolos <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la mesa son muy complejos, pero destacan algunos por su presencia continua en todas las "vanitas": la calavera que simboliza la muerte, la máscara <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> teatro sobre la hipocresía, las joyas y el dinero que son las riquezas que no podemos llevar al otro mundo, la baraja y las armas como el juego y los placeres <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la caza, el reloj que indica el paso inexorable del tiempo, la vela apagada que indica la extinción <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la vida... son innumerables los objetos y los múltiples significados engarzados que podemos entresacar <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> todos ellos. El pintor ha representado un "corpus" <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> los objetos <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> la vanidad del mundo y <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> su sin sentido tratados con una definición magistral que los individualiza como forma <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> acentuar, a través <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> lo real, la presencia <u style="background-color:yellow;" class="">de</u> su carácter didáctico, alegórico y moral.